Tribus: Tribus, 50.2001,N.F.

Tribus, 50.2001,N.F.

Bibliographic Data

Journal

Structure Type:: Journal

Works URN (URL):: https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:kobv:11-714817

URN:: urn:nbn:de:kobv:11-714817

Persistent identifier:: BV044415258

Title:: Tribus

Sub Title:: Jahrbuch des Linden-Museums

ISSN:: 0082-6413

Place of Publication:: Stuttgart

Publisher:: Linden-Museum

Year of Publication:: 1953

Collection:: Journals and Newspapers > Journals of Ethnology

Domain:: Social and cultural anthropology > General overview

Journal Volume

Structure Type:: Journal Volume

Works URN (URL):: https://nbn-resolving.org/urn:nbn:de:kobv:11-711803

URN:: urn:nbn:de:kobv:11-711803

Persistent identifier:: 1511771638959

Title:: Tribus, 50.2001,N.F.

Year of Publication:: 2001

Call Number:: LA 6621

Collection:: Journals and Newspapers > Journals of Ethnology

Journal Issue

Structure Type:: Journal Issue

Title:: N. F. Bd. 50, 2001

Collection:: Journals and Newspapers > Journals of Ethnology

Journal Review

Structure Type:: Journal Review

Title:: Münzel, Mark / Schmidt, Bettina E. / Thote, Heike (Hrsg.): Zwischen Poesie und Wissenschaft - Essay in und neben der Ethnologie. Reihe Curupira, Band 9

Other person:: Brinkmann, Charlotte

Collection:: Journals and Newspapers > Journals of Ethnology

TRIBUS 50, 2001 Warfen diese beiden Autoren eher einen Blick auf die Feldforschungserfahrungen anderer, folgen nun zwei Bei träge von Ethnologinnen, die ihre eigenen Erlebnisse und ihre Rolle im Feld reflektieren. Bettina E. Schmidts Essay „Lateinamerikanische Impressionen“ (S.89f) beschreibt ihre persönlichen Eindrücke bei der Forschung über an- dine Feste. Sie sieht die Ethnopoesie als Möglichkeit, sub jektive Erfahrungen zu verarbeiten und einem Publikum zu präsentieren. Dieses kann deutlich ihre Enttäuschung darüber herauslesen, dass sie auf ihrer Forschungsreise vom „Feld“ nicht wirklich gefesselt bzw. ergriffen war (außer beim farbenprächtigen Feuerwerk). Zehn Jahre zuvor hatte sie als Studentin in Mexiko vieles anders er lebt, und so fragt sie sich schließlich, ob alle Ethnologen ihre erste Reise, ihre Initiation als Feldforscher, intensi ver erleben als die späteren. Ulrike Krasbergs Essay „Tourist, Ethnologe oder was?“ (S.109f) liest sich dagegen eher wie eine kritische Ab rechnung mit den romantischen Projektionen ihres einsti gen Lebensgefährten Rüdiger, mit dem sie 1980 auf die griechische Insel Lesbos zog, um dort, abseits der Touristenpfade, Feldforschung zu betreiben. Anhand sei ner Tagebucheintragungen filtert Krasberg die Sichtweise städtischer Intellektueller - Touristen und Ethnologen - auf griechisches Dorfleben heraus, die mit bürgerlichen Konventionen brechen und im Süden echte Offenheit, ur sprüngliche Lebensart und eine erhabene Gedankenwelt finden wollten und stattdessen auf ablehnendes Miss trauen trafen. Am Ende gelingt der (frauenbewegten) Autorin eine Annäherung an die gesprächigen Dorf frauen, während sich Rüdiger an den schweigenden Männern die Zähne ausbiss und schließlich weiterzog, um in Afrika Feldforschung zu betreiben - der Ethnologe als Eroberer, Kolonialist und Macho. Eine überraschende literarische Form hat Ulrike Ziegler für ihren Beitrag „Fantasien - Trickster - Teufel“ (S.124f) gefunden. Zunächst referiert sie verschiedene wissen schaftliche Interpretationsmodelle, die sich mit dieser weitverbreiteten mythischen Figur beschäftigen, muss dann allerdings feststellen, dass der Trickster durch die wissenschaftliche Faktenrealität allzu leicht zum Kon strukt wird und seine poetische Realität verloren geht. Also tritt sie schließlich in einen (fiktiven) Dialog mit dem Teufel, der ihr erscheint, während sie noch über theoretische Ordnungskategorien nachdenkt. Ein histo risch-philosophischer Exkurs über europäische und lat einamerikanische mythische Erfahrung wird hier in der Begegnung mit dem schelmischen Trickster-Teufel zu ei ner erkenntnisreichen und unterhaltsamen Lektüre. Dagegen kommen die beiden folgenden Artikel von Ulrike Prinz („Mythos und Interpretation“, S.135f) und Erdmute Wenzel White („Musikethnologie und Kunst“, S.lölf) mit weniger literarischen Stilmitteln aus, sind se riös analytisch und der ethnopoetics-Richtung verpflich tet in ihrer Auseinandersetzung mit dem Delphin-Mythos bei den Karajä Zentralbrasiliens (Prinz) und der Be trachtung der künstlerischen Verfremdung von Vogel stimmen in der modernistischen Poesie und Musik Brasiliens (Wenzel White). Spannend wird es wieder, wenn man sich gewahr wird, dass Poesie nicht nur im literarischen Bereich beheimatet ist, sondern auch andere Formen des kulturellen Aus drucks gestaltet. Die folgenden Beiträge zum Thema eu ropäische und außereuropäische Kunst zeigen, dass sich hier die Grenzen zur Literatur ebenso wie die zur Ethno logie auflösen. Zunächst legt Johannes Lothar Schröder in „Der Sprung in die Stammesgesellschaft. Rollenambi valenzen und Performances bildender Künstler“ (S.189f) dar, dass sich die ephemere, vergängliche Kunst in Form von Performance und Happenings seit den 70er Jahren zunehmend der klassischen Kunstbetrachtung entzogen hat. Da dieser Kunstbereich durch die ausgelösten Irri tationen und Schwellenerfahrungen mit Ritualen zu ver gleichen ist, schlägt Schröder vor, hier zur Erkundung die bei Ethnologen bewährte Methode der Feldforschung einzusetzen. Aber auch von Seiten der Künstler selbst gebe es Bewegungen in Richtung Ethnologie. Mehrere Vertreter kann Schröder aufführen, die den Schamanen als neue Identifikationsfigur für sich entdeckt haben, u.a. auch Joseph Beuys, „und durch Handlungen, Aktionen und Performances in die spirituelle Leere einer von mate riellen Werten bestimmten Gesellschaft vorstoßen“ (S. 198). In ihrer Auseinandersetzung mit transistorischer Erfahrung, die sogar in Experimenten der Kontaktauf nahme mit der „Vor- und Stammesgeschichte“ münden können, gleicht schließlich der Künstler dem Ethnologen selbst. So wie der Feldforscher aber am Ende seine Er fahrungen und damit die Quelle seiner Produktivität der Sprache der Wissenschaft opfern muss, um in die akade mische Welt zurückzukehren, so werden nach Schröder durch mediale Aufzeichnungen und archivierbare Relikte die Zeitreisen der Künstler dem Kunstmarkt geopfert. Auch Ute Ritschel konzentriert sich in ihrem Beitrag „Die Poesie der alltäglichen Kunstperformance“ (S.209f) auf diesen Kunstbereich. Ihr geht es jedoch weniger um die Rolle der Künstler als um die Motivationen innerhalb der Performance-Kunst: sie focusiert die aus der femini stischen Bewegung entstandenen Richtungen. Nachdem vor allem „aufbrechende“ Frauen die Performance für ihre Suche nach einer eigenen und neuen gesellschaftli chen Funktion entdeckt haben, werden bei ihnen die nar rativen, selbst- und gesellschaftsreflektiven Anteile be sonders deutlich. Ritschel bedient sich einer interessanten Textstruktur, indem sie nach einer Einführung in das Thema fünf Strophen anführt, die die Bandbreite des Themenkomplexes Performance mit Beispielen unterfüt tern und dabei die künstlerische Poesie als Bindeglied zwischen Alltagserfahrung und performativer Trans formation herausfiltern. Es geht um Performing Bio graphie, Performing with Food, Performing Death, Public Performance und Performance und Identität. Dabei wird sichtbar, dass auch hier die Kunstschaffenden als Anthro pologen in eigenen kulturellen Zusammenhängen tätig sind, indem sie den fragenden und deutenden Blick an wenden. In eine andere Richtung geht Eva Ch. Raabe mit ihren „Überlegungen zur Interpretation und Vermittlung zeit genössischer Kunst aus Papua Neuguinea“, so der Unter titel ihres Aufsatzes „Zwischen Sprachkraft und Sprach losigkeit“ (S. 239f). Sie hinterfragt den europäischen Umgang mit außereuropäischer Kunst. Am Beispiel eines Künstlers, den sie in Papua Neuguinea besuchte, konnte sie erfahren, dass dessen Werke von melanesischen Ge schichten, Helden, Bild- und Mythenwelten getragen

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